documentation of Waste/d Pavilion, episode 3
Photos: Stathis Mamalakis
October 14 – December 22, 2022, State of Concept Athens
Waste/d Pavilion Episode 3 brings together works, projects, texts that focus on issues of language and the body or the body of language.
The portraits of the perpetrators of the violent homophobic murder of student Matthew Shepard in 1998, the legacy of American New Dance against the backdrop of statues of Helmut Kohl, George Bush and Mikhail Gorbachev, the untold family stories around a Turskish marxist urban guerilla group of the ‘70s-’80s, the sound of brass replacing the banned language in Western Macedonia in the Prespa region, the unknown dossier of “Greco-Buddhist art”, experiments involving the use of English as a compulsory lingua franca, are some examples of various “violations” the exhibition discusses.
Waste/d bodies, human and non-human, their languages and histories, are never ending, just as the struggles against policies that continue to displace us are endless. The linguistic turn, research and educational focus of art resonates in multiple ways with the globalized condition of cognitive capitalism. Temporary Academy of Arts (PAT) is the offspring of this condition. The language as well as the body we inhabit are at the core of these conversions. The subjects we perform are in multiple ways about domination, subordination, emancipation.
As the reality of another harsh winter approaches, vulnerable economies are becoming as dependent on the strong ones, as they did in the not so far past. Imagining new ways of empowerment, solidarity, and reaction remains a mandate. A bastard language of art can contribute towards this direction.
The 3rd Episode of Waste/d Pavilion features Dimitris Ameladiotis & Virginia Mastrogiannaki, Hypatia Vourloumis, Jeremiah Day – Fred Dewey & Simone Forti, Anastasia Diavasti, Kevin Jerome Everson, Sofia Mavragani, Natasa Biza, Henrik Olesen, Sarp Özer & Doğa Yirik, Chara Stergiou, Elena Tzelepi, Nikoline Van Harskamp.
Public Program
Theory in the Remix
Workshop by Chara Stergiou
20, 27 October & 3, 10 November, 16:30-18:30
A series of meetings entitled Theory in the Remix (2022) with Chara Stergiou. Participants are invited to collaborate on the realization or even perform a dialectical collective mix. The call is open to those with an interest in contemporary interdisciplinary theoretical approaches, the emerging field of sound studies in artistic research and theory, pop culture, live experience, the invention of hybrid artistic approaches based on research, and storytelling. Sound engineering skills are not a prerequisite.
Free Admission.
Submit a short letter of interest (max. 200 words) related to the proposed theme by October 15th, 2022 to [email protected]
There will be a limited number of participants and we operate on a first come first served basis. Part of the seminars will be recorded, while results of the workshop will be shared in a live lecture-performance.
Conversation: The Occupation of New Dance Legacies
Performance and seminar by Jeremiah Day
December 2022
Jeremiah Day shares with us his “New Dance” tradition that proposes an alternative to the “show business” model of performance . Day’s work is indebted to this tradition not only through the emphasis on improvisation – or rather “real time composition” – and collaboration, but through the insistence on not resolving a signature style or even “practice.” Day instead elaborates and enacts a set of principles that actualize art as central to what Hannah Arendt called “the web of human relationships,” in which memory depends on culture to be understandable. Ιnspired by the view of the historical experimental choreographer Steve Paxton that Contact Improvisation is a method in which “mutuality and collaboration are the form,”, Day invites the Athens Contact Improvisation community in order to explore what lessons their method, which thrives, especially after the pandemic, can teach the visual arts community.
14 Οκτωβρίου- 22 Δεκεμβρίου 2022, State of Concept Athens
Το 3o Επεισόδιο του Waste/d Pavilion συγκεντρώνει έργα, πρότζεκτ, κείμενα που εστιάζουν στα ζητήματα της γλώσσας και του σώματος ή του σώματος της γλώσσας.
Τα πορτρέτα των δραστών του βίαιου ομοφοβικού φόνου του φοιτητή Matthew Shepard το 1998, η κληρονομιά του Αμερικανικού Νέου Χορού με φόντο τα αγάλματα του Χέλμουτ Κολ, του Τζορτζ Μπους και του Μιχαήλ Γκορμπατσόφ, οικογενειακές ιστορίες από μια επαναστατική τουρκική μαρξιστική οργάνωση των ‘70s-’80s που δεν έχουν ειπωθεί, ο ήχος των χάλκινων που αντικατέστησε την απαγορευμένη γλώσσα στη Δυτική Μακεδονία στην περιοχή των Πρεσπών, ο άγνωστος φάκελος ανταλλαγής γλυπτών “ελληνοβουδιστικής τέχνης”, πειραματισμοί που αφορούν τη χρήση της αγγλικής γλώσσας ως υποχρεωτικής λίνγκουα φράνκα, είναι κάποια παραδείγματα από τις ποικίλες “παραβιάσεις” που παρουσιάζει η έκθεση.
Τα απόβλητα σώματα, ανθρώπινα και μη, οι γλώσσες, οι ιστορίες τους δεν τελειώνουν, όπως δεν τελειώνουν και οι αγώνες ενάντια στις πολιτικές που συνεχίζουν να μας εκτοπίζουν. Η γλωσσολογική στροφή, ο ερευνητικός και εκπαιδευτικός προσανατολισμός των τεχνών συντονίζονται με πολλαπλούς τρόπους με την παγκοσμιοποιημένη συνθήκη και τον γνωσιακό καπιταλισμό. Η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών (ΠΑΤ) είναι γέννημα αυτής της συνθήκης. Η γλώσσα και το σώμα που κατοικούμε βρίσκονται στον πυρήνα αυτών των μεταστροφών. Τα υποκείμενα που επιτελούμε αφορούν με πολλαπλούς τρόπους την κυριαρχία, την υποτέλεια, την χειραφέτηση.
Καθώς η πραγματικότητα ενός ακόμη δύσκολου χειμώνα πλησιάζει, οι ευάλωτες οικονομίες καθίστανται ολοένα και πιο εξαρτημένες από τις ισχυρές. Το να φανταστούμε νέους τρόπους ενδυνάμωσης, αλληλεγγύης, αντίδρασης παραμένει το ζητούμενο. Μια μπάσταρδη γλώσσα (της τέχνης) μπορεί να συμβάλει προς αυτή την κατεύθυνση.
Στο 3ο Επεισόδιο του Waste/d Pavilion συμμετέχουν οι Δημήτρης Αμελαδιώτης & Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Υπατία Βουρλούμη, Jeremiah Day – Fred Dewey & Simone Forti, Αναστασία Διαβαστή, Kevin Jerome Everson, Σοφία Μαυραγάνη, Νατάσα Μπιζά, Henrik Olesen, Sarp Özer & Doğa Yirik, Χαρά Στεργίου, Έλενα Τζελέπη, Nikoline Van Harskamp.
Δημόσιο Πρόγραμμα
Theory in the Remix
Εργαστήριο από τη Χαρά Στεργίου
20, 27 Οκτωβρίου & 3, 10 Νοεμβρίου 16:30-18:30
Σειρά συναντήσεων με τίτλο Theory in the Remix (2022) με τη Χαρά Στεργίου. Οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν με στόχο την υλοποίηση ή και την επιτέλεση ενός διαλεκτικού συλλογικού mix. Το κάλεσμα απευθύνεται σε άτομα με ενδιαφέρον για τις σύγχρονες διεπιστημονικές θεωρητικές προσεγγίσεις, το αναδυόμενο πεδίο σπουδών ήχου στην καλλιτεχνική έρευνα και θεωρία, τη ποπ κουλτούρα, τη ζωντανή εμπειρία, την επινόηση υβριδικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων βασισμένων στην έρευνα, και την εξιστόρηση. Δεν απαιτούνται γνώσεις τεχνολογίας ήχου.
Εκδήλωση ενδιαφέροντος ως τις 15 Οκτωβρίου με την αποστολή μιας σύντομης επιστολής ενδιαφέροντος (έως 200 λέξεις) στο [email protected].
Ελεύθερη Είσοδος.
Περιορισμένος αριθμός θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Μέρος των συναντήσεων θα ηχογραφηθεί, ενώ αποτελέσματα του εργαστηρίου θα παρουσιαστούν σε μια επιτελεστική διάλεξη.
Conversation: The Occupation of New Dance Legacies (Συζήτηση: Η κατάληψη της κληρονομιάς του Νέου Χορού)
Performance και σεμινάριο από τον Jeremiah Day
Δεκέμβριος 2022
Ο Jeremiah Day μοιράζεται μαζί μας την παράδοση του “Νέου Χορού” που προτείνει ένα εναλλακτικό μοντέλο στη σόου μπιζ της περφόρμανς. Ο Day δουλεύει με μια σειρά αρχών μέσω των οποίων η τέχνη μετατρέπεται σε βασικό στοιχείο αυτού που η Χάνα Άρεντ ονομάζει «το δίκτυο (web) των ανθρώπινων σχέσεων», για τα οποία η μνήμη είναι κατανοητή μόνο στο πλαίσιο του πολιτισμού. Επιχειρεί έτσι μια πειραματική ιστοριογραφία παρουσιάζοντας δημιουργούς που επέλεξαν την κοινότητα, την έρευνα και τον πειραματισμό με το κόστος της περιορισμένης ορατότητας και αναγνώρισης από το επίσημο πολιτιστικό σύστημα. Οι ιστορίες τους φτάνουν έτσι σε μας ενώ διαφορετικά θα έμεναν στις προφορικές ιστορίες εντός της κοινότητας. Με τη δράση Conversation o Day, αφορμώμενος από την άποψη του ιστορικού πειραματικού χορογράφου Steve Paxton ότι στο Contact Improvisation «η αμοιβαιότητα και η συνεργασία είναι η μορφή» καλεί την κοινότητα του Contact Improvisation της Αθήνας διερωτώμενος τι μαθήματα μπορεί να δώσει στον χώρο των εικαστικών η μέθοδός τους που ειδικά μετά την πανδημία γνωρίζει ιδιαίτερη απήχηση.